{"id":1260,"date":"2019-09-22T13:05:05","date_gmt":"2019-09-22T16:05:05","guid":{"rendered":"https:\/\/mauricioalvez.com.ar\/?p=1260"},"modified":"2023-05-27T12:08:25","modified_gmt":"2023-05-27T15:08:25","slug":"un-dulce-sueno","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/mauricioalvez.com.ar\/2018-2023\/2019\/09\/22\/un-dulce-sueno\/","title":{"rendered":"UN DULCE SUE\u00d1O. Los Beatles"},"content":{"rendered":"<div class=\"post-header post-tp-1-header\">\n<blockquote>\n<p class=\"post-subtitle\">A cincuenta a\u00f1os de Abbey Road, el testamento musical de Los Beatles. <em><span class=\"css-901oao css-16my406 r-1qd0xha r-ad9z0x r-bcqeeo r-qvutc0\">Los Beatles son viejos, Los Beatles son nuevos \/ Los Beatles lo son todo, Los Beatles son vos.<\/span><\/em><\/p>\n<\/blockquote>\n<div id=\"tweet-rich-content-label\" class=\"css-1dbjc4n r-156q2ks\" aria-labelledby=\"quote-tweet-label\">\n<div class=\"css-1dbjc4n\">\n<div id=\"quote-tweet-label\" class=\"css-1dbjc4n r-9x6qib r-t23y2h r-rs99b7 r-jw8lkh r-dap0kf r-1udh08x\">\n<div class=\"css-1dbjc4n r-1loqt21 r-o7ynqc r-1j63xyz\" tabindex=\"0\" role=\"blockquote\" aria-haspopup=\"false\" data-focusable=\"true\">\n<div class=\"css-1dbjc4n\">\n<div class=\"css-1dbjc4n r-1awozwy r-6koalj r-18u37iz r-1wbh5a2 r-vlx1xi r-156q2ks\">\n<div class=\"css-1dbjc4n r-1wbh5a2 r-1udh08x\">\n<div class=\"css-1dbjc4n r-1habvwh r-dnmrzs\">\n<div class=\"css-1dbjc4n r-1wbh5a2 r-dnmrzs\">\n<div class=\"css-1dbjc4n r-1wbh5a2 r-dnmrzs r-1ny4l3l\" aria-haspopup=\"false\">\n<div class=\"css-1dbjc4n r-18u37iz r-1wbh5a2 r-dnmrzs r-1ny4l3l\">\n<div class=\"css-1dbjc4n r-18u37iz r-dnmrzs\">\n<div class=\"css-1dbjc4n r-sdzlij r-1q142lx r-z80fyv r-7o8qx1 r-1udh08x r-19wmn03\" role=\"presentation\" aria-haspopup=\"false\">\n<div class=\"css-1dbjc4n r-1mlwlqe r-z80fyv r-1udh08x r-19wmn03 r-417010\"><span style=\"font-size: inherit;\">Art\u00edculo original en <\/span><a style=\"font-size: inherit;\" href=\"https:\/\/www.elcohetealaluna.com\/un-dulce-sueno\/\">https:\/\/www.elcohetealaluna.com\/un-dulce-sueno\/<\/a><\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<div class=\"post-meta-wrap clearfix\">\n<div class=\"post-meta single-post-meta\"><a class=\"post-author-a post-author-avatar\" title=\"Art\u00edculos de autor\" href=\"https:\/\/www.elcohetealaluna.com\/author\/marcelo-figueras\/\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"avatar avatar-26 photo avatar-default b-loaded\" src=\"https:\/\/www.elcohetealaluna.com\/wp-content\/uploads\/2018\/02\/figueras-64x64.jpg\" alt=\"\" width=\"26\" height=\"26\" \/><span class=\"post-author-name\">POR\u00a0<b>MARCELO FIGUERAS<\/b><\/span><\/a>\u00a0<span class=\"time\"><time class=\"post-published updated\" datetime=\"2019-09-22T00:04:11+00:00\"><b>SEP 22, 2019<\/b><\/time><\/span>\u00a0<time class=\"post-published updated\" datetime=\"2019-09-21T22:18:48+00:00\"><\/time><\/div>\n<\/div>\n<div class=\"single-featured\"><a class=\"post-thumbnail open-lightbox\" href=\"https:\/\/www.elcohetealaluna.com\/wp-content\/uploads\/2019\/09\/abbey-road-beatles.jpg\" rel=\"prettyPhoto\"><img decoding=\"async\" class=\"b-loaded\" src=\"https:\/\/www.elcohetealaluna.com\/wp-content\/uploads\/2019\/09\/abbey-road-beatles-750x430.jpg\" alt=\"\" \/><\/a><\/div>\n<\/div>\n<div class=\"entry-content clearfix single-post-content\">\n<p>Yo nac\u00ed con Los Beatles. Quiero decir: vine a un mundo en el cual Los Beatles eran una certeza, parte esencial del universo. (Ah\u00ed estuvimos lentos: tendr\u00edamos que haber rebautizado al hidr\u00f3geno como\u00a0<em>beatlenio<\/em>\u00a0o algo as\u00ed \u2014sigla Bt, porque B es boro, Be es berilio y Bi es bismuto\u2014, para que cada vez que respir\u00e1semos y bebi\u00e9semos se equilibrase la qu\u00edmica beatlesca de nuestros cuerpos.) Por aquel entonces eran un paisaje tan ineludible como el sol, los Fititos y los adoquines de las calles. No hab\u00eda edad demasiado corta para sustraerse a sus encantos. Yo adoraba sus dibujitos animados, que presentaban a la banda como una versi\u00f3n pop de Los Hermanos Marx. Cuando llegaban las canciones, pegaba la oreja contra el parlante de mi mueble-televisor en blanco y negro. Como en casa no hab\u00eda equipo de sonido, llamaba por tel\u00e9fono a la prima de mi madre, que echaba a andar su tocadiscos y dejaba el tubo al lado para que pudiese escuchar a la distancia, por cortes\u00eda de ENTel, los cuatro temas que inclu\u00eda el single:\u00a0<em>I Saw Her Standing There, Anna, Misery\u00a0<\/em>y\u00a0<em>Twist and Shout.<\/em><\/p>\n<p>Objetivamente, duraron poco. Cuando dijeron basta yo ten\u00eda apenas siete. Pero en menos de una d\u00e9cada produjeron una obra que todav\u00eda masticamos. Fueron el veh\u00edculo ideal para una revoluci\u00f3n de la conciencia: detr\u00e1s de sus canciones llegaron la psicodelia, Mao, la\u00a0<em>nouvelle vague,\u00a0<\/em>el zen, la ecolog\u00eda, el arte pop, el antibelicismo y la liberaci\u00f3n de las costumbres \u2014y los estereotipos\u2014 sexuales. Para el Occidente que dec\u00eda profesar la fe compendiada por un libro que contaba la misma historia cuatro veces (seg\u00fan Mateo, Marcos, Lucas y Juan), Los Beatles reinventaron aquello en lo que cre\u00edamos. Desde los \u201960 en adelante, nada nos result\u00f3 m\u00e1s natural que reinterpretarlo todo a la luz de los Evangelios seg\u00fan John, Paul, George &amp; Ringo.<\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter size-full wp-image-45182 b-loaded\" src=\"https:\/\/www.elcohetealaluna.com\/wp-content\/uploads\/2019\/09\/images.png\" sizes=\"auto, (max-width: 401px) 100vw, 401px\" srcset=\"https:\/\/www.elcohetealaluna.com\/wp-content\/uploads\/2019\/09\/images.png 401w, https:\/\/www.elcohetealaluna.com\/wp-content\/uploads\/2019\/09\/images-300x94.png 300w\" alt=\"\" width=\"401\" height=\"126\" \/><\/p>\n<p>Lo que sigue deslumbr\u00e1ndome es el hecho de que en apenas siete a\u00f1os \u2014otro eco b\u00edblico: en el Antiguo Testamento, decir\u00a0<em>setenta veces siete<\/em>\u00a0equivale a decir\u00a0<em>eternamente<\/em>\u2014 produjeron una serie de discos que equivalen a la evoluci\u00f3n de una vida entera. La m\u00fasica de Los Beatles parece concebida para acompa\u00f1arnos del comienzo al fin de nuestros d\u00edas, un espejo en el cual nunca dejamos de medirnos. La infecciosa simpleza mel\u00f3dica de los primeros discos se presta al disfrute infantil. (Pru\u00e9benlo con los cr\u00edos que tengan a mano. Canciones como\u00a0<em>Nowhere Man<\/em>\u00a0y\u00a0<em>Yellow Submarine<\/em>\u00a0siguen enganch\u00e1ndolos como el primer d\u00eda.) A medida que los discos se suceden, la m\u00fasica empieza a hacerse m\u00e1s compleja y dram\u00e1tica, aparecen las contradicciones y la oscuridad \u2014 como ocurre a medida que crecemos. El arm\u00f3nico caos de la orquesta que cierra\u00a0<em>Un d\u00eda en la vida<\/em>\u00a0sintetiza la madurez: una epifan\u00eda que podr\u00eda oficiar de banda sonora del Big Bang y del fin del universo as\u00ed como de todos nuestros comienzos y apocalipsis. Para culminar en esa suite de 16 minutos que cierra su obra final,\u00a0<em>Abbey Road<\/em>\u00a0\u2014que este 26 de septiembre cumple medio siglo, nada menos\u2014, con un par de versos que constituyen el epitafio perfecto.<\/p>\n<p>Acomp\u00e1\u00f1enme a cruzar una vez m\u00e1s la Calle de la Abad\u00eda \u2014otro eco piadoso, desde que eso es lo que significa\u00a0<em>Abbey Road<\/em>\u2014 y veamos qu\u00e9 queda de aquella magia, a cincuenta a\u00f1os de su botadura.<\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter size-full wp-image-45179 b-loaded\" src=\"https:\/\/www.elcohetealaluna.com\/wp-content\/uploads\/2019\/09\/abbey-road-metal-sign-x-inches-street-location-home-improvement.jpg\" sizes=\"auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px\" srcset=\"https:\/\/www.elcohetealaluna.com\/wp-content\/uploads\/2019\/09\/abbey-road-metal-sign-x-inches-street-location-home-improvement.jpg 1024w, https:\/\/www.elcohetealaluna.com\/wp-content\/uploads\/2019\/09\/abbey-road-metal-sign-x-inches-street-location-home-improvement-150x150.jpg 150w, https:\/\/www.elcohetealaluna.com\/wp-content\/uploads\/2019\/09\/abbey-road-metal-sign-x-inches-street-location-home-improvement-300x300.jpg 300w, https:\/\/www.elcohetealaluna.com\/wp-content\/uploads\/2019\/09\/abbey-road-metal-sign-x-inches-street-location-home-improvement-768x768.jpg 768w, https:\/\/www.elcohetealaluna.com\/wp-content\/uploads\/2019\/09\/abbey-road-metal-sign-x-inches-street-location-home-improvement-24x24.jpg 24w, https:\/\/www.elcohetealaluna.com\/wp-content\/uploads\/2019\/09\/abbey-road-metal-sign-x-inches-street-location-home-improvement-48x48.jpg 48w, https:\/\/www.elcohetealaluna.com\/wp-content\/uploads\/2019\/09\/abbey-road-metal-sign-x-inches-street-location-home-improvement-96x96.jpg 96w\" alt=\"\" width=\"1024\" height=\"1024\" \/><\/p>\n<h3><strong>(Let\u2019s) Come Together<\/strong><\/h3>\n<p>En 1969, Los Beatles eran a la vez los artistas m\u00e1s populares del mundo y una bolsa de gatos. Cualquiera que haya visto el documental bautizado como el disco\u00a0<em>Let It Be<\/em>\u00a0(Michael Lindsay-Hogg, 1970) recordar\u00e1 la acrimonia que no disimulaban. Paul trataba de mantener al grupo unido, como si alguien lo hubiese elegido delegado del curso y su misi\u00f3n fuese levantar los esp\u00edritus; pero a la vez quer\u00eda imponerse musicalmente. (Es inolvidable la escena en que George le dice, con sarcasmo\u00a0<em>made in Britain<\/em>: \u00abTocar\u00e9 lo que quieras que toque, o no tocar\u00e9 si no quer\u00e9s que toque. Cualquier cosa que te complazca, la har\u00e9\u00bb. De hecho, aunque el film no lo muestra, Harrison abandon\u00f3 la banda en plena filmaci\u00f3n y s\u00f3lo volvi\u00f3 nueve d\u00edas despu\u00e9s, cuando le concedieron trabajar en otro estudio e invitar al tecladista Billy Preston.) Lennon estaba m\u00e1s interesado en Yoko que en la m\u00fasica \u2014tiempo despu\u00e9s defini\u00f3 la experiencia como \u00abun infierno\u2026 las m\u00e1s terribles sesiones de grabaci\u00f3n de la historia\u00bb\u2014 y Ringo interpreta por anticipado al Gaudio que populariz\u00f3 el slogan\u00a0<em>qu\u00e9-mal-que-la-estoy-pasando<\/em>.<\/p>\n<p>Pero de alg\u00fan modo capearon la experiencia. Y cuando se reunieron para grabar\u00a0<em>Abbey Road<\/em>\u00a0(por razones extra-art\u00edsticas\u00a0<em>Let It Be<\/em>\u00a0se edit\u00f3 despu\u00e9s, pero el \u00faltimo disco que los reuni\u00f3 fue\u00a0<em>Abbey Road<\/em>, llamado as\u00ed por la calle donde quedan los estudios Apple), los \u00e1nimos se hab\u00edan aplacado. Tanto era as\u00ed, que hasta hab\u00edan comenzado a hablar de grabar otro disco. Durante una reuni\u00f3n que tuvo lugar el 8 de septiembre \u2014pocos d\u00edas antes de que\u00a0<em>Abbey Road\u00a0<\/em>saliese a la venta\u2014, su conversaci\u00f3n qued\u00f3 registrada en una cinta. All\u00ed se oye a Lennon proponer \u00abuna nueva f\u00f3rmula\u00bb: dos canciones de Ringo y cuatro temas de cada uno del tr\u00edo restante. Paul replica que hasta\u00a0<em>Abbey Road<\/em>\u00a0las canciones de George no hab\u00edan sido tan buenas. George se defiende y John le dice a Paul que\u00a0<em>El martillo de plata de Maxwell<\/em>\u00a0\u2014uno de los temas de McCartney en el Lado A de\u00a0<em>Abbey Road<\/em>\u2014 no le hab\u00eda gustado a nadie.<\/p>\n<p>M\u00e1s all\u00e1 de las discusiones, lo que queda claro es que Los Beatles estaban dispuestos a seguir grabando y que, en consecuencia, no consideraban que\u00a0<em>Abbey Road<\/em>\u00a0fuese su despedida. Sin embargo lo fue. Y el disco se banca ser (re)le\u00eddo en esa clave.<\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter size-full wp-image-45181 b-loaded\" src=\"https:\/\/www.elcohetealaluna.com\/wp-content\/uploads\/2019\/09\/1455128822-soq00zbm7fiot4e8qdjq.jpg\" sizes=\"auto, (max-width: 974px) 100vw, 974px\" srcset=\"https:\/\/www.elcohetealaluna.com\/wp-content\/uploads\/2019\/09\/1455128822-soq00zbm7fiot4e8qdjq.jpg 974w, https:\/\/www.elcohetealaluna.com\/wp-content\/uploads\/2019\/09\/1455128822-soq00zbm7fiot4e8qdjq-263x300.jpg 263w, https:\/\/www.elcohetealaluna.com\/wp-content\/uploads\/2019\/09\/1455128822-soq00zbm7fiot4e8qdjq-768x874.jpg 768w, https:\/\/www.elcohetealaluna.com\/wp-content\/uploads\/2019\/09\/1455128822-soq00zbm7fiot4e8qdjq-899x1024.jpg 899w\" alt=\"\" width=\"974\" height=\"1109\" \/><\/p>\n<p>El Lado A \u2014todav\u00eda la m\u00fasica se organizaba as\u00ed, binariamente\u2014 comenzaba con\u00a0<em>Come Together<\/em>. Que es un tema de Lennon de ac\u00e1 a la China, aunque formalmente siguiese firmado por la dupla con McCartney. (Parte de la \u00abnueva f\u00f3rmula\u00bb que Lennon propon\u00eda en esa cinta planteaba el objetivo de que, de all\u00ed en m\u00e1s, cada uno firmase individualmente los temas que as\u00ed eran compuestos.) El sonido es m\u00e1s negro y crudo de lo habitual, fundado sobre un\u00a0<em>groove<\/em>\u00a0que invita a andar, o cuanto menos a moverse. Las armon\u00edas y el piano el\u00e9ctrico potencian esa negritud. La memorable l\u00ednea de bajo es McCartney ciento por ciento, pero los coros no les pertenecen porque los grab\u00f3 el mismo Lennon. De modo escalofriante, ese sonido como una ye que suena en la intro y al final de cada estrofa, es Lennon diciendo\u00a0<em>shoot<\/em>\u00a0\u2014algunos sostienen que dice\u00a0<em>shoot me<\/em>\u2014, o sea:\u00a0<em>dispara,\u00a0<\/em>o\u00a0<em>disp\u00e1rame.\u00a0<\/em>La leyenda que circulaba por entonces dec\u00eda que Paul hab\u00eda muerto y que lo reemplazaba un doble, y que por eso en la foto de tapa circulaba descalzo \u2014 porque ya era un cad\u00e1ver. Pero el que ya estaba casi muerto, porque le quedaban poco m\u00e1s de diez a\u00f1os de vida, era Lennon, que caer\u00eda baleado en 1980\u2026 y en la tapa caminaba vestido de blanco, como se usa el luto en la India que inspir\u00f3 varias de sus mejores canciones<\/p>\n<p>Dicen que el tema expand\u00eda uno que Lennon ya hab\u00eda creado para la campa\u00f1a en la que Timothy Leary enfrent\u00f3 a Reagan como gobernador de California, y que hasta entonces se llamaba\u00a0<em>Let\u2019s Get It Together.<\/em>\u00a0M\u00e1s all\u00e1 de los versos del estribillo, que quedaron escritos desde la versi\u00f3n original, el resto fue garabateado durante uno de los eventos de p\u00fablica permanencia en la cama con Yoko. La letra es un disparate de esos que Lennon produc\u00eda cuando se pon\u00eda a jugar con las palabras, en clave de absurdo. Si uno exprime los versos, se puede llegar a inferir una suerte de (auto)retrato sard\u00f3nico, en torno a un tipo\u00a0<em>cool\u00a0<\/em>de pelo largo y mucha onda que \u00abdebe ser un\u00a0<em>joker<\/em>\u00a0\u2014un comod\u00edn de la baraja\u2014 porque hace lo que se le canta\u00bb. Tambi\u00e9n menciona a Yoko, tira palabras del slang negro como\u00a0<em>mojo<\/em>\u00a0y evoca al blusero Muddy Waters, nombre que significa\u00a0<em>aguas turbias.\u00a0<\/em>Pero lo esencial es que la invitaci\u00f3n a la unidad que constituye el t\u00edtulo y el estribillo admite una lectura libidinosa, en la cual \u2014cr\u00e9anme\u2014 no hab\u00eda reparado hasta ahora. La forma m\u00e1s natural de entender\u00a0<em>come together \/ over me<\/em>\u00a0en ingl\u00e9s es:\u00a0<em>Acaben juntos \/ encima m\u00edo.\u00a0<\/em>Lo cual explica por qu\u00e9 Timothy Leary la dej\u00f3 pasar. \u00abNo se pod\u00eda tener una canci\u00f3n de campa\u00f1a que dijera eso, \u00bfno es cierto?\u00bb, se ri\u00f3 Lennon a\u00f1os despu\u00e9s, en lo que constituy\u00f3 su \u00faltima entrevista junto a Yoko.<\/p>\n<div class=\"fluid-width-video-wrapper\"><iframe id=\"_ytid_71073\" class=\"__youtube_prefs__\" title=\"YouTube player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/oolpPmuK2I8?enablejsapi=1&amp;autoplay=0&amp;cc_load_policy=0&amp;iv_load_policy=1&amp;loop=0&amp;modestbranding=0&amp;rel=1&amp;fs=1&amp;playsinline=0&amp;autohide=2&amp;theme=dark&amp;color=red&amp;controls=1&amp;\" name=\"fitvid0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\" data-origwidth=\"1170\" data-origheight=\"658\" data-no-lazy=\"1\" data-skipgform_ajax_framebjll=\"\" data-mce-fragment=\"1\"><\/iframe><\/div>\n<p><em>Something (Algo)\u00a0<\/em>es la primera contribuci\u00f3n de Harrison al \u00e1lbum. As\u00ed como\u00a0<em>Come Together<\/em>\u00a0empezaba con un verso tomado de otra canci\u00f3n (<em>Here come old flat-top<\/em>\u00a0era de una canci\u00f3n de Morris Levy popularizada por Chuck Berry), Harrison tom\u00f3 el verso inicial de una canci\u00f3n de James Taylor que se llama precisamente\u00a0<em>Something In the Way She Moves,\u00a0<\/em>o sea:\u00a0<em>Algo en la forma en que ella se mueve.\u00a0<\/em>Es una canci\u00f3n de amor simple y perfecta, que incluye un solo de guitarra inspirado. Sinatra lleg\u00f3 a definirla como \u00abla mejor canci\u00f3n de amor jam\u00e1s escrita\u00bb, pero tambi\u00e9n se la atribuy\u00f3 a Lennon y McCartney, lo que prueba que su opini\u00f3n distaba de ser infalible. Prefiero la evaluaci\u00f3n de Lennon, que la consideraba la mejor canci\u00f3n del disco; y la de McCartney, que establec\u00eda \u2014y tambi\u00e9n era cierto\u2014 que era lo mejor que Harrison hab\u00eda compuesto hasta entonces. Con el tiempo George neg\u00f3 que le hubiese estado dedicada a Pattie Boyd, su esposa por entonces. (Que, por cierto, termin\u00f3 enga\u00f1\u00e1ndolo con Eric Clapton.) Prefer\u00eda decir que le hablaba a la efusi\u00f3n divina que representa cada ser amado: \u00abCuando am\u00e1s a una mujer, est\u00e1s amando al Dios que ves en ella\u00bb.<\/p>\n<p>Fue la primera vez que se eligi\u00f3 una canci\u00f3n de Harrison como cara A de un single. Y, por cierto, la \u00faltima. Hoy la encuentro un tanto m\u00e1s sentimental de lo que puedo paladear, pero debo ser yo. Pocas cosas son m\u00e1s dif\u00edciles en este mundo que escribir una canci\u00f3n de amor simple y perfecta, y aunque hoy no me haga vibrar no se me escapa la dimensi\u00f3n del logro de su artesano.<\/p>\n<div class=\"fluid-width-video-wrapper\"><iframe id=\"_ytid_84435\" class=\"__youtube_prefs__\" title=\"YouTube player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/UelDrZ1aFeY?enablejsapi=1&amp;autoplay=0&amp;cc_load_policy=0&amp;iv_load_policy=1&amp;loop=0&amp;modestbranding=0&amp;rel=1&amp;fs=1&amp;playsinline=0&amp;autohide=2&amp;theme=dark&amp;color=red&amp;controls=1&amp;\" name=\"fitvid1\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\" data-origwidth=\"1170\" data-origheight=\"658\" data-no-lazy=\"1\" data-skipgform_ajax_framebjll=\"\" data-mce-fragment=\"1\"><\/iframe><\/div>\n<p><em>Maxwell\u2019s Silver Hammer (El martillo de plata de Maxwell)<\/em>\u00a0es un McCartney menor, trabajando en esa veta que Lennon despreciaba llam\u00e1ndola\u00a0<em>granny music<\/em>\u00a0\u2014 m\u00fasica para abuelitas. En efecto es vodevilesca y juguetona, con una de esas melod\u00edas infecciosas que son el\u00a0<em>trademark\u00a0<\/em>\u2014la marca registrada\u2014 de Paul, pero la letra es bien negra. Cuanta la historia de un estudiante de medicina que deviene asesino serial, matando con el martillo del t\u00edtulo y carg\u00e1ndose hasta al juez en el final. (<em>Maxwell<\/em>\u00a0es el antecedente m\u00e1s directo, y consciente, del\u00a0<em>Mr. Jones<\/em>\u00a0de Sui Generis.) Por eso no me cuesta entender la enjundia con que McCartney defendi\u00f3 su canci\u00f3n: en el mundo que todav\u00eda estaba sacudido por los cr\u00edmenes del Clan Manson,\u00a0<em>Maxwell\u00a0<\/em>era veneno con cobertura de chocolate, que hasta se daba el gusto de mencionar la pataf\u00edsica del Alfred Jarry que McCartney le\u00eda por entonces.<\/p>\n<p>Est\u00e1 claro que la canci\u00f3n representaba algo especial para Paul. Algunos parecieron apreciarla: en su cr\u00edtica para la Rolling Stone, John Mendelsohn escribi\u00f3 que \u00abcon un humor malicioso que le es inusual, (McCartney) celebra el gozo que deviene de hundir el cr\u00e1neo de cualquiera que amenace con deprimirte\u00bb y dijo que lo transmit\u00eda \u00abcon la t\u00edmidez propia del ni\u00f1o que forma parte de un coro\u00bb. Pero sus compa\u00f1eros nunca estuvieron de acuerdo. Harrison pensaba que era\u00a0<em>fruity,\u00a0<\/em>o sea una canci\u00f3n maricona. Y 40 a\u00f1os despu\u00e9s, Starr recordaba todav\u00eda que la grabaci\u00f3n fue tan larga que lo hab\u00eda aproximado a la locura.<\/p>\n<div class=\"fluid-width-video-wrapper\"><iframe id=\"_ytid_24020\" class=\"__youtube_prefs__\" title=\"YouTube player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/mJag19WoAe0?enablejsapi=1&amp;autoplay=0&amp;cc_load_policy=0&amp;iv_load_policy=1&amp;loop=0&amp;modestbranding=0&amp;rel=1&amp;fs=1&amp;playsinline=0&amp;autohide=2&amp;theme=dark&amp;color=red&amp;controls=1&amp;\" name=\"fitvid2\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\" data-origwidth=\"1170\" data-origheight=\"658\" data-no-lazy=\"1\" data-skipgform_ajax_framebjll=\"\" data-mce-fragment=\"1\"><\/iframe><\/div>\n<p><em>Oh! Darling<\/em>\u00a0segu\u00eda siendo McCartney, pero en una vena opuesta. La letra contin\u00faa el\u00a0<em>mood<\/em>\u00a0siniestro de\u00a0<em>Maxwell<\/em>\u00a0\u2014es la canci\u00f3n ideal para un femicida, o al menos para un violento con las mujeres (nadie repite tantas veces\u00a0<em>nunca te har\u00eda da\u00f1o<\/em>\u00a0a no ser que est\u00e9 tratando de convencerse de ello)\u2014, pero esta vez la m\u00fasica est\u00e1 en sinton\u00eda: es pesada, de una cadencia empujada a lo abrasivo del\u00a0<em>heavy rock<\/em>. La gente tiende a priorizar el lado gentil de McCartney, olvidando que algunos de sus temas \u2014como\u00a0<em>Helter Skelter,\u00a0<\/em>del disco doble con tapas blancas\u2014 hab\u00edan empujado a Los Beatles hacia un sonido m\u00e1s hard. La base instrumental se grab\u00f3 r\u00e1pido pero la voz tard\u00f3 una semana: McCartney cant\u00f3 sola una vez al d\u00eda y bien temprano, porque quer\u00eda que sonase \u00abcomo si llevase siete d\u00edas cantando ininterrumpidamente sobre un escenario\u00bb.<\/p>\n<div class=\"fluid-width-video-wrapper\"><iframe id=\"_ytid_76575\" class=\"__youtube_prefs__\" title=\"YouTube player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/erMgpfiOMSU?enablejsapi=1&amp;autoplay=0&amp;cc_load_policy=0&amp;iv_load_policy=1&amp;loop=0&amp;modestbranding=0&amp;rel=1&amp;fs=1&amp;playsinline=0&amp;autohide=2&amp;theme=dark&amp;color=red&amp;controls=1&amp;\" name=\"fitvid3\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\" data-origwidth=\"1170\" data-origheight=\"658\" data-no-lazy=\"1\" data-skipgform_ajax_framebjll=\"\" data-mce-fragment=\"1\"><\/iframe><\/div>\n<p><em>Octopus\u2019s Garden (El jard\u00edn de los pulpos)\u00a0<\/em>es una canci\u00f3n de Ringo, tan\u00a0<em>fruity<\/em>\u00a0como\u00a0<em>Maxwell\u00a0<\/em>\u2014no hubiese desentonado en una comedia musical\u2014 pero uno se la banca porque es de Ringo y Ringo es simp\u00e1tico. Si se la mira de cerca, puede que transmita parte de su deseo de estar lejos de la hostilidad que imperaba entre sus compa\u00f1eros \u2014 debajo del mar, por lo pronto. Pero, tal como el mismo Ringo dec\u00eda respecto de\u00a0<em>Maxwell,\u00a0<\/em>\u00abes m\u00fasica para abuelitas pero viene bien para balancear el resto de las canciones\u00bb. (Esta es, por cierto, de esas canciones beatles que los ni\u00f1os aprecian desde la cuna. Por algo se la ha versionado tantas veces en\u00a0<em>El show de los Muppets.<\/em>)<\/p>\n<div class=\"fluid-width-video-wrapper\"><iframe id=\"_ytid_37486\" class=\"__youtube_prefs__\" title=\"YouTube player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/De1LCQvbqV4?enablejsapi=1&amp;autoplay=0&amp;cc_load_policy=0&amp;iv_load_policy=1&amp;loop=0&amp;modestbranding=0&amp;rel=1&amp;fs=1&amp;playsinline=0&amp;autohide=2&amp;theme=dark&amp;color=red&amp;controls=1&amp;\" name=\"fitvid4\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\" data-origwidth=\"1170\" data-origheight=\"658\" data-no-lazy=\"1\" data-skipgform_ajax_framebjll=\"\" data-mce-fragment=\"1\"><\/iframe><\/div>\n<p>La canci\u00f3n que cierra el Lado A es\u00a0<em>I Want You (She\u2019s So Heavy)<\/em>, que podr\u00edamos traducir como\u00a0<em>Te deseo (Ella es tan grossa),\u00a0<\/em>desde que\u00a0<em>heavy<\/em>\u00a0no se usa aqu\u00ed en su acepci\u00f3n como\u00a0<em>pesado<\/em>\u00a0o\u00a0<em>denso<\/em>\u00a0sino en el admirativo del slang hippie de la \u00e9poca. La letra no puede ser m\u00e1s elemental, lo cual sorprende trat\u00e1ndose de Lennon. No cuesta mucho inferir que trataba a la vez de rendir homenaje a Yoko (<em>te deseo tanto, nena, que me vuelve loco<\/em>) y de irritar a McCartney, contrastando la\u00a0<em>grossitud\u00a0<\/em>de la una con la insoportable levedad del ser del otro que hasta entonces hab\u00eda sido su socio. Es un blues exasperado, bien el\u00e9ctrico, al que dota de una cadencia latina y conduce a una coda arpegiada pero hard, un\u00a0<em>loop<\/em>\u00a0infernal sobre fondo de ruido blanco que se retroalimenta una y otra vez hasta que, en el l\u00edmite \u2014la canci\u00f3n es de las m\u00e1s largas que grabaron\u2014, m\u00e1s que terminar se corta abruptamente a los 7:44 y nos deja pedaleando en el aire.<\/p>\n<div class=\"fluid-width-video-wrapper\"><iframe id=\"_ytid_75219\" class=\"__youtube_prefs__\" title=\"YouTube player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/tAe2Q_LhY8g?enablejsapi=1&amp;autoplay=0&amp;cc_load_policy=0&amp;iv_load_policy=1&amp;loop=0&amp;modestbranding=0&amp;rel=1&amp;fs=1&amp;playsinline=0&amp;autohide=2&amp;theme=dark&amp;color=red&amp;controls=1&amp;\" name=\"fitvid5\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\" data-origwidth=\"1170\" data-origheight=\"658\" data-no-lazy=\"1\" data-skipgform_ajax_framebjll=\"\" data-mce-fragment=\"1\"><\/iframe><\/div>\n<p>El Lado B arranca con un \u00e1nimo opuesto, el celestial de George que qued\u00f3 inmortalizado en\u00a0<em>Here Comes the Sun (Aqu\u00ed llega el sol).\u00a0<\/em>La canci\u00f3n espeja un doble alivio: el de haber escapado de una reuni\u00f3n burocr\u00e1tica en las oficinas de Apple, y el de darle la bienvenida a la primavera que supon\u00eda el final de \u00abun largo, fr\u00edo y solitario invierno\u00bb. (Un \u00e1nimo con el cual aquellos que reci\u00e9n despedimos al largo y helado pero populoso\u00a0<em>winter<\/em>\u00a0macrista sintonizamos a la perfecci\u00f3n: \u00abLas sonrisas retornando a los rostros\u2026 Parece que pasaron a\u00f1os desde la \u00faltima vez que estuvimos aqu\u00ed\u00bb.) Harrison la compuso en el jard\u00edn de la casa de Clapton en Surrey, sitio al que acudi\u00f3 cuando se hizo la rata de su rol gerencial. Y la grab\u00f3 en cuatro jornadas con Paul y Ringo pero sin Lennon, a quien un accidente automovil\u00edstico mantuvo apartado del estudio.<\/p>\n<p>Es de esas canciones que comunican su intenci\u00f3n \u2014infundir calor y esperanza, en este caso\u2014 aunque uno no entienda ni jota de lo que dice el cantante: una comuni\u00f3n perfecta entre m\u00fasica y letra, desprovista por completo de iron\u00eda.<\/p>\n<div class=\"fluid-width-video-wrapper\"><iframe id=\"_ytid_95927\" class=\"__youtube_prefs__\" title=\"YouTube player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/xUNqsfFUwhY?enablejsapi=1&amp;autoplay=0&amp;cc_load_policy=0&amp;iv_load_policy=1&amp;loop=0&amp;modestbranding=0&amp;rel=1&amp;fs=1&amp;playsinline=0&amp;autohide=2&amp;theme=dark&amp;color=red&amp;controls=1&amp;\" name=\"fitvid6\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\" data-origwidth=\"1170\" data-origheight=\"658\" data-no-lazy=\"1\" data-skipgform_ajax_framebjll=\"\" data-mce-fragment=\"1\"><\/iframe><\/div>\n<p>La canci\u00f3n\u00a0<em>Because<\/em>\u00a0la inspir\u00f3 Yoko al tocar\u00a0<em>Claro de luna\u00a0<\/em>de Beethoven. Lennon le pidi\u00f3 que invirtiese la sucesi\u00f3n de acordes y compuso a partir de esa progresi\u00f3n, que por supuesto no es una inversi\u00f3n mec\u00e1nica. La letra vuelve a exhibir sencillez y brevedad, pero no a la manera de\u00a0<em>I Want You:\u00a0<\/em>esta vez es de una candidez casi infantil, conectando con una emoci\u00f3n elemental. \u00abEl amor es viejo, el amor es nuevo \/ El amor lo es todo, el amor sos vos\u00bb. Lo que la torna conmovedora es el empaste entre esas voces: las de John, Paul &amp; Jorge, grabadas tres veces para que sonasen como una armon\u00eda a nueve partes.<\/p>\n<p>Hasta entonces, la tarea en el estudio hab\u00eda representado una sucesi\u00f3n de desencuentros vocales. Lennon no dej\u00f3 que McCartney grabase la segunda voz en\u00a0<em>Come Together<\/em>. Y McCartney grab\u00f3 la solitaria y desgarrada voz de\u00a0<em>Oh! Darling,\u00a0<\/em>una melod\u00eda que Lennon cre\u00eda le quedaba mejor a \u00e9l pero que no le permitieron cantar.\u00a0<em>Because<\/em>\u00a0\u2014la \u00faltima canci\u00f3n que grabaron, en t\u00e9rminos cronol\u00f3gicos\u2014 signific\u00f3 entonces el reencuentro entre esas voces que siempre hab\u00edan armonizado tan bien, hasta que sus due\u00f1os dejaron de armonizar entre ellos. El t\u00edtulo de la canci\u00f3n lo explica todo:\u00a0<em>because<\/em>\u00a0significa\u00a0<em>porque<\/em>\u00a0en sentido literal, pero coloquialmente se utiliza de otro modo. Cuando alguien te pregunta\u00a0<em>Why? (\u00bfPor qu\u00e9?),\u00a0<\/em>contestar apenas\u00a0<em>because,\u00a0<\/em>o\u00a0<em>just because<\/em>, significa:\u00a0<em>Porque s\u00ed.\u00a0<\/em>Es la respuesta que das cuando no hace falta respuesta, porque la realidad es evidente y ya lo est\u00e1 explicando todo. Ante la pregunta:\u00a0<em>\u00bfPor qu\u00e9 Los Beatles se convirtieron en Los Beatles?,\u00a0<\/em>la respuesta que cabe es poner este tema y decir:\u00a0<em>because.<\/em><\/p>\n<div class=\"fluid-width-video-wrapper\"><iframe id=\"_ytid_13743\" class=\"__youtube_prefs__\" title=\"YouTube player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/hL0tnrl2L_U?enablejsapi=1&amp;autoplay=0&amp;cc_load_policy=0&amp;iv_load_policy=1&amp;loop=0&amp;modestbranding=0&amp;rel=1&amp;fs=1&amp;playsinline=0&amp;autohide=2&amp;theme=dark&amp;color=red&amp;controls=1&amp;\" name=\"fitvid7\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\" data-origwidth=\"1170\" data-origheight=\"658\" data-no-lazy=\"1\" data-skipgform_ajax_framebjll=\"\" data-mce-fragment=\"1\"><\/iframe><\/div>\n<p>A continuaci\u00f3n ocurre la\u00a0<em>suite\u00a0<\/em>de 16 minutos, compuesta por ocho canciones breves engarzadas como piedras a un collar. La primera es un n\u00famero de McCartney:\u00a0<em>You Never Give Me Your Money,\u00a0<\/em>que comienza como una balada al piano y despu\u00e9s empieza a rockear. La melanc\u00f3lica demanda apunta a alguien que estaf\u00f3 al protagonista, confundi\u00e9ndolo con documentos mientras se quedaba con su dinero y lo dejaba \u00absin ning\u00fan lugar al que ir\u00bb; Paul dijo siempre que era un dardo contra el abogado que hab\u00eda comenzado a representar a los otros tres, llamado Allen Klein, pero la m\u00fasica hab\u00eda sido compuesta antes. La canci\u00f3n va y\u00e9ndose en fade entre solos de guitarra y armon\u00edas vocales, que son el puente que conecta con\u00a0<em>Sun King (Rey sol),\u00a0<\/em>una melod\u00eda de Lennon que las tres voces elevan al cielo aun cuando las palabras no digan nada. (De hecho, el tramo final es una sanata que Lennon arm\u00f3 a partir de palabras en italiano cocolichesco con un toque de portugu\u00e9s, muy al estilo de lo que Solari har\u00eda tiempo despu\u00e9s en\u00a0<em>Criminal mambo<\/em>.)<\/p>\n<div class=\"fluid-width-video-wrapper\"><iframe id=\"_ytid_80435\" class=\"__youtube_prefs__\" title=\"YouTube player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/BpndGZ71yww?enablejsapi=1&amp;autoplay=0&amp;cc_load_policy=0&amp;iv_load_policy=1&amp;loop=0&amp;modestbranding=0&amp;rel=1&amp;fs=1&amp;playsinline=0&amp;autohide=2&amp;theme=dark&amp;color=red&amp;controls=1&amp;\" name=\"fitvid8\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\" data-origwidth=\"1170\" data-origheight=\"658\" data-no-lazy=\"1\" data-skipgform_ajax_framebjll=\"\" data-mce-fragment=\"1\"><\/iframe><\/div>\n<div class=\"fluid-width-video-wrapper\"><iframe id=\"_ytid_95139\" class=\"__youtube_prefs__\" title=\"YouTube player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/6bNMxWGHlTI?enablejsapi=1&amp;autoplay=0&amp;cc_load_policy=0&amp;iv_load_policy=1&amp;loop=0&amp;modestbranding=0&amp;rel=1&amp;fs=1&amp;playsinline=0&amp;autohide=2&amp;theme=dark&amp;color=red&amp;controls=1&amp;\" name=\"fitvid9\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\" data-origwidth=\"1170\" data-origheight=\"658\" data-no-lazy=\"1\" data-skipgform_ajax_framebjll=\"\" data-mce-fragment=\"1\"><\/iframe><\/div>\n<p><em>Mean Mr. Mustard (El malvado Se\u00f1or Mostaza)<\/em>\u00a0era otra de Lennon, compuesta durante el viaje a la India en el \u201968. Presenta a una suerte de\u00a0<em>homeless<\/em>\u00a0que duerme en el parque y grita obscenidades todo el tiempo; a pesar de que formalmente Don Mostaza no puede ser m\u00e1s opuesto al Capit\u00e1n Reposera, me tienta reconvertir la canci\u00f3n en\u00a0<em>Mean Mr. Macri\u00a0<\/em>\u2014\u00a0<em>such a mean old man.<\/em><\/p>\n<div class=\"fluid-width-video-wrapper\"><iframe id=\"_ytid_48941\" class=\"__youtube_prefs__\" title=\"YouTube player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/oMarHac3VpQ?enablejsapi=1&amp;autoplay=0&amp;cc_load_policy=0&amp;iv_load_policy=1&amp;loop=0&amp;modestbranding=0&amp;rel=1&amp;fs=1&amp;playsinline=0&amp;autohide=2&amp;theme=dark&amp;color=red&amp;controls=1&amp;\" name=\"fitvid10\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\" data-origwidth=\"1170\" data-origheight=\"658\" data-no-lazy=\"1\" data-skipgform_ajax_framebjll=\"\" data-mce-fragment=\"1\"><\/iframe><\/div>\n<p>La trifecta lennoniana culmina con\u00a0<em>Polythene Pam (Pamela Polietileno<\/em>, un t\u00edtulo que hoy definir\u00edamos como digno de un tema solariano). \u00abOtra porquer\u00eda que escrib\u00ed en la India\u00bb, seg\u00fan su autor. Hay quien sugiri\u00f3 que Pam es la hermana del Se\u00f1or Mostaza, mencionada en la canci\u00f3n previa; pero Pamela Mostaza es una laburante responsable, mientras que Pamela Polietileno es una zarpada que se viste con una bolsa de pl\u00e1stico, botas y una falda escocesa que la hace parecer un chongo.<\/p>\n<div class=\"fluid-width-video-wrapper\"><iframe id=\"_ytid_48095\" class=\"__youtube_prefs__\" title=\"YouTube player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/Cb0dTdTeHMU?enablejsapi=1&amp;autoplay=0&amp;cc_load_policy=0&amp;iv_load_policy=1&amp;loop=0&amp;modestbranding=0&amp;rel=1&amp;fs=1&amp;playsinline=0&amp;autohide=2&amp;theme=dark&amp;color=red&amp;controls=1&amp;\" name=\"fitvid11\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\" data-origwidth=\"1170\" data-origheight=\"658\" data-no-lazy=\"1\" data-skipgform_ajax_framebjll=\"\" data-mce-fragment=\"1\"><\/iframe><\/div>\n<p>El tema lleva el pulso hasta el rock, donde lo retoma McCartney para engarzar\u00a0<em>She Came In Through the Bathroom Window (Ella entr\u00f3 a trav\u00e9s de la ventana del ba\u00f1o)<\/em>, inspirada por una an\u00e9cdota de la vida real que padeci\u00f3 en su propia casa. Ah\u00ed se baja un cambio y McCartney reincide con\u00a0<em>Golden Slumbers<\/em>, una balada al piano que lo acerca al engolamiento que ya hab\u00eda visitado en\u00a0<em>Let It Be<\/em>\u00a0con\u00a0<em>The Long and Winding Road (El largo y sinuoso camino),\u00a0<\/em>tal vez llevado de las narices por la pretensi\u00f3n de adaptar una poes\u00eda del siglo XVII atribuida a Thomas Dekker.\u00a0<em>Carry That Weight (Soporta ese peso)<\/em>\u00a0regresa a las armon\u00edas y refrita partes de\u00a0<em>You Never Give Me Your Money,\u00a0<\/em>el modo que encontr\u00f3 McCartney \u2014que fue el de la idea, apoyado por el productor George Martin\u2014 de subrayar que la estructura de\u00a0<em>suite<\/em>\u00a0era deliberada.<\/p>\n<div class=\"fluid-width-video-wrapper\"><iframe id=\"_ytid_81138\" class=\"__youtube_prefs__\" title=\"YouTube player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/NVv7IzEVf3M?enablejsapi=1&amp;autoplay=0&amp;cc_load_policy=0&amp;iv_load_policy=1&amp;loop=0&amp;modestbranding=0&amp;rel=1&amp;fs=1&amp;playsinline=0&amp;autohide=2&amp;theme=dark&amp;color=red&amp;controls=1&amp;\" name=\"fitvid12\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\" data-origwidth=\"1170\" data-origheight=\"658\" data-no-lazy=\"1\" data-skipgform_ajax_framebjll=\"\" data-mce-fragment=\"1\"><\/iframe><\/div>\n<div class=\"fluid-width-video-wrapper\"><iframe id=\"_ytid_99095\" class=\"__youtube_prefs__\" title=\"YouTube player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/AcQjM7gV6mI?enablejsapi=1&amp;autoplay=0&amp;cc_load_policy=0&amp;iv_load_policy=1&amp;loop=0&amp;modestbranding=0&amp;rel=1&amp;fs=1&amp;playsinline=0&amp;autohide=2&amp;theme=dark&amp;color=red&amp;controls=1&amp;\" name=\"fitvid13\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\" data-origwidth=\"1170\" data-origheight=\"658\" data-no-lazy=\"1\" data-skipgform_ajax_framebjll=\"\" data-mce-fragment=\"1\"><\/iframe><\/div>\n<div class=\"fluid-width-video-wrapper\"><iframe id=\"_ytid_92109\" class=\"__youtube_prefs__\" title=\"YouTube player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/6B224XDJw6g?enablejsapi=1&amp;autoplay=0&amp;cc_load_policy=0&amp;iv_load_policy=1&amp;loop=0&amp;modestbranding=0&amp;rel=1&amp;fs=1&amp;playsinline=0&amp;autohide=2&amp;theme=dark&amp;color=red&amp;controls=1&amp;\" name=\"fitvid14\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\" data-origwidth=\"1170\" data-origheight=\"658\" data-no-lazy=\"1\" data-skipgform_ajax_framebjll=\"\" data-mce-fragment=\"1\"><\/iframe><\/div>\n<p>Y entonces llega el final: la octava canci\u00f3n, que se llama \u2014nunca m\u00e1s apropiadamente\u2014\u00a0<em>The End.\u00a0<\/em>Comienza con el \u00fanico solo de bater\u00eda en la discograf\u00eda de Los Beatles, sigue con tres guitarras intercambiando solos y termina con las tres voces en armon\u00eda, cantando apenas dos versos que dicen casi todo lo que hay que decir, lo \u00fanico que necesitar\u00edamos saber de all\u00ed en m\u00e1s: \u00abY al final, el amor que recibas \/ ser\u00e1 tanto como el amor que hayas creado\u00bb. Acorde abierto y eso es todo, amigos.<\/p>\n<div class=\"fluid-width-video-wrapper\"><iframe id=\"_ytid_87618\" class=\"__youtube_prefs__\" title=\"YouTube player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/12R4FzIhdoQ?enablejsapi=1&amp;autoplay=0&amp;cc_load_policy=0&amp;iv_load_policy=1&amp;loop=0&amp;modestbranding=0&amp;rel=1&amp;fs=1&amp;playsinline=0&amp;autohide=2&amp;theme=dark&amp;color=red&amp;controls=1&amp;\" name=\"fitvid15\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\" data-origwidth=\"1170\" data-origheight=\"658\" data-no-lazy=\"1\" data-skipgform_ajax_framebjll=\"\" data-mce-fragment=\"1\"><\/iframe><\/div>\n<p>\u2026Aunque, trat\u00e1ndose de los Hermanos Marx del rock, no pod\u00eda faltar una jodita final.\u00a0<em>Abbey Road\u00a0<\/em>termina all\u00ed, en los t\u00e9rminos m\u00e1s formales: la lista de temas que figura en la tapa se\u00f1ala que\u00a0<em>The End<\/em>\u00a0es el \u00faltimo. Pero el ingeniero a cargo, John Kurlander, dej\u00f3 al final de la cinta, despu\u00e9s de 20 segundos de puro silencio, una cancioncita que originalmente formaba parte de la\u00a0<em>suite<\/em>\u00a0y hab\u00edan terminado por descartar \u2014 o sea, la mand\u00f3 al fondo para no borrarla en caso de que alguien se arrepintiese\u2026 y ah\u00ed qued\u00f3. La jodita dura 23 segundos y es un McCartney protot\u00edpico, a medias encantador y a medias p\u00edcaro, titulado\u00a0<em>Herr Majesty (Su Majestad):<\/em><\/p>\n<p><em>Su Majestad es una chica agradable, pero no tiene mucho para decir.<\/em><\/p>\n<p><em>Su Majestad es una chica agradable, pero cambia d\u00eda tras d\u00eda.<\/em><\/p>\n<p><em>Quiero decirle que la amo un mont\u00f3n, pero tengo que llenarme la panza de vino.<\/em><\/p>\n<p><em>Su Majestad es una chica agradable, alg\u00fan d\u00eda la voy a hacer m\u00eda.<\/em><\/p>\n<p>Cuando Los Beatles escucharon la cinta del disco entero, apareci\u00f3\u00a0<em>Herr Majesty\u00a0<\/em>que hab\u00eda quedado all\u00ed por error. Pero el efecto sorpresa que generaba les pareci\u00f3 disfrutable, y decidieron dejar la cancioncita como estaba.<\/p>\n<div class=\"fluid-width-video-wrapper\"><iframe id=\"_ytid_96722\" class=\"__youtube_prefs__\" title=\"YouTube player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/Mh1hKt5kQ_4?enablejsapi=1&amp;autoplay=0&amp;cc_load_policy=0&amp;iv_load_policy=1&amp;loop=0&amp;modestbranding=0&amp;rel=1&amp;fs=1&amp;playsinline=0&amp;autohide=2&amp;theme=dark&amp;color=red&amp;controls=1&amp;\" name=\"fitvid16\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\" data-origwidth=\"1170\" data-origheight=\"658\" data-no-lazy=\"1\" data-skipgform_ajax_framebjll=\"\" data-mce-fragment=\"1\"><\/iframe><\/div>\n<p>Y entonces s\u00ed que terminaba el disco que no estaba pensado como una despedida. Hasta que, inevitablemente, no pudo ser considerado como otra cosa.<\/p>\n<h3><strong>Hello goodbye<\/strong><\/h3>\n<p>\u00bfEs\u00a0<em>Abbey Road<\/em>\u00a0un adi\u00f3s a la altura de la leyenda Beatle? En su momento las cr\u00edticas fueron tibias. Buena parte de esa reticencia tuvo que ver con el \u00e1nimo de su tiempo, que reflej\u00f3 Robert Christgau del Village Voice despu\u00e9s de una charla en Berkeley con el periodista y ensayista Greil Marcus (autor de, entre otras joyas,\u00a0<em>Lipstick Traces \/ Rasgos de carm\u00edn)<\/em>: \u00abEl viento de la opini\u00f3n ha cambiado y ahora est\u00e1 en contra de Los Beatles. Todo el mundo est\u00e1 bardeando\u00a0<em>Abbey Road<\/em>\u00ab. Pero con los a\u00f1os el viento volvi\u00f3 a mudar de direcci\u00f3n, al punto de que hoy muchos cr\u00edticos y medios lo consideran uno de los mejores, si no el mejor, \u00e1lbum de la banda.<\/p>\n<p>Es una opini\u00f3n dif\u00edcil de sostener, desde que\u00a0<em>Abbey Road<\/em>\u00a0no contiene ninguna de las mejores canciones de Lennon-McCartney y la contribuci\u00f3n de Harrison por s\u00ed sola no alcanza. No hay all\u00ed ni rastros del Lennon que era un brillante letrista. (Con el tiempo defini\u00f3 esa etapa como una en la que se estaba \u00abahogando\u00bb y no le sal\u00eda otra cosa que gritar. Reci\u00e9n en\u00a0<em>John Lennon \/ Plastic Ono Band\u00a0<\/em>(1970)<em>,\u00a0<\/em>y a consecuencia de la terapia que desarroll\u00f3 bajo la gu\u00eda de Arthur Janov, consigui\u00f3 que ese grito se tradujese en palabras e iluminase canciones como\u00a0<em>Madre, H\u00e9roe de la clase trabajadora<\/em>\u00a0y\u00a0<em>Dios.<\/em>)<\/p>\n<p>Lo que tiene de bueno\u00a0<em>Abbey Road<\/em>\u00a0es que \u2014como la banda\u2014 conforma un todo que es bastante m\u00e1s que la suma de sus partes. Pieza por pieza, no est\u00e1 a la altura de esfuerzos previos. Pero si se lo deja fluir de principio a fin, arma en nuestras cabezas una ciudad volante que vale la pena visitar, recorrer y quedarse a conocer. Este efecto es particularmente intenso durante la\u00a0<em>suite<\/em>. \u00bfTiene alg\u00fan sentido expl\u00edcito esa pegatina de fragmentos o breves canciones? No necesariamente: no hay ning\u00fan tema que vertebre o vincule lo que dicen las letras. Pero eso es una bendici\u00f3n disfrazada, porque si lo hubiese, no har\u00eda otra cosa m\u00e1s que distraer de lo importante que ocurre durante esos 16 minutos.<\/p>\n<p>La\u00a0<em>suite<\/em>\u00a0que cierra\u00a0<em>Abbey Road<\/em>\u00a0es el sonido de Los Beatles reencontr\u00e1ndose con la m\u00fasica. Hab\u00edan sido demasiados a\u00f1os de cofrad\u00eda forzada, el crecimiento individual se estaba convirtiendo en una pulsi\u00f3n m\u00e1s fuerte que el proyecto com\u00fan; la fama, el ego y las disputas por el dinero \u2014y ante todo, por el poder\u00a0<em>dentro<\/em>\u00a0de la banda\u2014 empujaban en la direcci\u00f3n de la entrop\u00eda. Sin embargo, uno le presta o\u00eddos a la\u00a0<em>suite<\/em>\u00a0aun hoy y todo lo que se escucha son cuatro tipos reconcili\u00e1ndose con la idea de que la m\u00fasica \u2014como lo hab\u00eda sido en un principio\u2014 sigue siendo m\u00e1s poderosa que todo lo dem\u00e1s; una magia infinita, la argamasa que cohesionaba su universo.<\/p>\n<p>Por eso el disco termina, pero no termina y m\u00e1s bien opta por seguir jugando. Porque en el estudio propio, entre viejos colaboradores y libres de la presencia de intrusos \u2014como las c\u00e1maras del equipo que Lindsay-Hogg emple\u00f3 en\u00a0<em>Let It Be,\u00a0<\/em>el documental\u2014, recordaron que, as\u00ed como la m\u00fasica los hab\u00eda llevado hasta all\u00ed, todav\u00eda pod\u00eda transportarlos por encima de los rencores, las desconfianzas y los intereses ajenos.<\/p>\n<p>En eso confiaban, como lo atestigua la grabaci\u00f3n del 8 de septiembre del \u201969 de la que da cuenta el periodista Mark Lewisohn. Pero no pudo ser, al menos no de ese modo. Aquellas voluntades ya no volvieron a armonizar. Es tentador imaginar con qu\u00e9 maravillas ulteriores habr\u00edamos contado de proseguir su asociaci\u00f3n. Sin embargo, lo \u00fanico que no corresponde hacer es quejarse. Los Beatles fueron el Big Bang de nuestro universo cultural \u2014porque su influencia fue mucho m\u00e1s all\u00e1 de la m\u00fasica\u2014 y desde entonces ese universo no ha hecho m\u00e1s que expandirse y enriquecerse.<\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter size-full wp-image-45180 b-loaded\" src=\"https:\/\/www.elcohetealaluna.com\/wp-content\/uploads\/2019\/09\/beatles-abbey-road-apple-records_1_370dc3ffcc21cc483a1b91666e5a4fd5.jpg\" sizes=\"auto, (max-width: 1440px) 100vw, 1440px\" srcset=\"https:\/\/www.elcohetealaluna.com\/wp-content\/uploads\/2019\/09\/beatles-abbey-road-apple-records_1_370dc3ffcc21cc483a1b91666e5a4fd5.jpg 1440w, https:\/\/www.elcohetealaluna.com\/wp-content\/uploads\/2019\/09\/beatles-abbey-road-apple-records_1_370dc3ffcc21cc483a1b91666e5a4fd5-300x225.jpg 300w, https:\/\/www.elcohetealaluna.com\/wp-content\/uploads\/2019\/09\/beatles-abbey-road-apple-records_1_370dc3ffcc21cc483a1b91666e5a4fd5-768x576.jpg 768w, https:\/\/www.elcohetealaluna.com\/wp-content\/uploads\/2019\/09\/beatles-abbey-road-apple-records_1_370dc3ffcc21cc483a1b91666e5a4fd5-1024x768.jpg 1024w, https:\/\/www.elcohetealaluna.com\/wp-content\/uploads\/2019\/09\/beatles-abbey-road-apple-records_1_370dc3ffcc21cc483a1b91666e5a4fd5-86x64.jpg 86w\" alt=\"\" width=\"1440\" height=\"1080\" \/><\/p>\n<p>Volver a sus discos es retornar al estallido que lo comenz\u00f3 todo, a esa belleza que estaba comprimida en un vinilo y al estallar dej\u00f3 marcas en todo lo que hoy podemos o\u00edr, ver, paladear, pensar y sentir. Por eso es tan \u00fatil parafrasear la \u00faltima canci\u00f3n que grabaron para dotarla del sentido que dejaron picando all\u00ed: \u00abLos Beatles son viejos, Los Beatles son nuevos \/ Los Beatles lo son todo, Los Beatles son vos\u00bb.<\/p>\n<p>Cada vez que suenan sus canciones el tiempo se pulveriza y la m\u00fasica anuncia que nuestras vidas vuelven a ser pura posibilidad. Tal como lo dice McCartney en\u00a0<em>You Never Give Me Your Money:<\/em>\u00a0\u00abAgarr\u00e1 las valijas y metete en la limusina \/ Pronto vamos a estar lejos de ac\u00e1 \/ Pis\u00e1 el acelerador y secate esa l\u00e1grima \/ Un dulce sue\u00f1o se hizo realidad hoy\u00bb.<\/p>\n<p><em>Because.<\/em><\/p>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>A cincuenta a\u00f1os de Abbey Road, el testamento musical de Los Beatles. Los Beatles son viejos, Los Beatles son nuevos \/ Los Beatles lo son todo, Los Beatles son vos. Art\u00edculo original en https:\/\/www.elcohetealaluna.com\/un-dulce-sueno\/ POR\u00a0MARCELO FIGUERAS\u00a0SEP 22, 2019\u00a0 Yo nac\u00ed con Los Beatles. 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